PERGUNTAS E RESPOSTAS SOBRE A ARTE

O QUE É ARTE?

   É a criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta, etc.) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura.

QUEM FAZ ARTE?

   O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. O homem cria a ARTE como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.

QUAL A FUNÇÃO DA ARTE?

A ARTE pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para ser usada no tratamento de doenças, para ajudar a explorar o mundo.

COMO ENTENDER A ARTE?

O que vemos quando admiramos uma obra de arte depende de nossa experiência e conhecimento, da nossa imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar.

PORQUE DEVEMOS APRENDER ARTE?

ARTE não é apenas básico, mas fundamental na educação de um país que se desenvolve e procura um ensino de qualidade. ARTE não é enfeite é conhecimento, é uma forma diferente da palavra para interpretar o mundo, a realidade, o imaginário e é conteúdo. E como conteúdo, a ARTE representa o melhor trabalho do ser humano.

VALORIZANDO O NOSSO PATRIMÔNIO

   O gaúcho olha de longe para o horizonte. A figura imponente, o cinturão com a guaiaca, o xiripá, o pala nas costas, o chapéu preso ao barbicacho de couro, as boliadeiras enroladas na cintura, a lança e o relho seguros pela mão direita, o braço esquerdo que conduz a outra mão em posição de alerta, os pés firmes no chão, assim é o "Sentinela Farroupilha", escultura pública localizada no canteiro central da Pç. 20 de setembro, próximo a nossa escola. O artista que agraciou o bairro fragata com este monumento foi  Antonio Caringi, maior escultor gaúcho, que nasceu em nossa cidade em 18 de maio de 1905 e teve sua inspiração na cultura e nos cenários da terra onde nasceu para eternizá-las em suas obras de arte.

   Esta obra é uma das nove esculturas públicas que Caringi deixou para ser apreciada em nossa cidade, foi confeccionada em 1935 na Alemanha e foi trazida ao Brasil e inaugurada em 1936, feita de bronze, esta colocada sobre uma base de granito. Mas infelizmente o "Sentinela Farroupilha" pede socorro, o monumento apresenta danos por atos de vandalismo e falta de conservação.

Proposta Pedagógica 2011

Introdução:

É importante lembrar que, nos primeiros anos do ensino fundamental, a criança ainda não tem domínio sobre a forma e a representação gráfica. Ela mais faz experiências do que se expressa, testando alternativas e seus impactos.

Apenas com o passar do tempo é que adquire mais controle técnico sobre seus trabalhos, tornando-se capaz de planejar o que pretende, assim sendo, não há certo ou errado nessa área do conhecimento e o melhor caminho é despertar o espírito lúdico da criança apoiado pelo comprometimento do professor.

Objetivos:

Considerando a Arte como área do conhecimento e disciplina necessária à formação integral do aluno, podemos listar alguns objetivos específicos:

- Alfabetização visual, mostrando a Arte como uma linguagem, com elementos, signos, códigos e símbolos próprios;

- Possibilitar o reconhecimento de diferentes linguagens artísticas;

- Desenvolver a percepção sensorial e a motricidade fina;

- Formação de um espírito crítico e criativo;

- Promover o respeito às obras de arte, bem como aos artistas e as diversas manifestações artísticas;

- Desenvolver a imaginação;

- Ampliar o universo imagético e o vocabulário expressivo.

Justificativa:

Através de um procedimento lúdico a arte envolve tanto a experiência de apropriação de produtos artísticos, quanto o desenvolvimento da competência de configurar, de forma consciente, significações por meio da realização de formas “artísticas”. Portanto, quando as habilidades infantis são estimuladas, ajudam  no processo de aprendizagem, pois desenvolvem a percepção e a imaginação, recursos indispensáveis para a compreensão de outras áreas do conhecimento.

Cronograma ano letivo:

1º Ano

O fazer artístico

·         Criação de desenhos, pinturas, colagens, modelagens a partir de seu próprio repertório e da utilização dos elementos da linguagem das Artes Visuais: ponto, linha, forma e cor.

·         Organização e cuidado com os materiais utilizados na sala de aula.

·         Valorização de suas próprias produções, das de outros colegas e da produção de arte em geral.

·         Respeito e cuidado com os objetos produzidos individualmente e em grupo.

Apreciação em Artes Visuais

·         Conhecimento da diversidade de produções artísticas, como desenhos, pinturas, esculturas, construções, fotografias, colagens, ilustrações, etc.

·         Apreciação das suas produções e das dos outros alunos, por meio da observação e leitura de alguns dos elementos da linguagem plástica.

2º Ano

O fazer artístico

·         Criação de desenhos, pinturas, colagens, utilizando elementos da linguagem das Artes Visuais: ponto, linha, forma, cor, volume, espaço e textura, com vistas à ampliação de seu repertório pessoal.

·         Produção, exploração e registro de elementos e dos espaços bidimensionais e tridimensionais na realização de seus projetos artísticos.

·         Exploração e aprofundamento das possibilidades oferecidas pelos diversos materiais, instrumentos e suportes necessários para o fazer artístico.

Apreciação em Artes Visuais

·         Conhecimento da diversidade de produções artísticas, como desenhos, esculturas, fotografias, ilustrações, etc.

·         Reconhecimento dos elementos constituintes da linguagem visual: ponto, linha, forma, cor, volume, contraste, luz e textura.

·         Apreciação das suas produções e das dos outros alunos, por meio da observação e leitura de alguns dos elementos da linguagem plástica.

·         Leitura de obras de arte a partir da observação, narração, descrição, questionamentos e interpretação de imagens.

·         Apreciação de produções artísticas e estabelecimento de correlação com suas experiências pessoais.

3º Ano e 4º Ano

·         As artes visuais no fazer dos alunos: desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos.

·         Criação e construção de formas plásticas e visuais em espaços diversos (bidimensional e tridimensional).

·         Consideração dos elementos básicos da linguagem visual em suas articulações nas imagens produzidas (relações entre ponto, linha, plano, cor, textura, forma, volume, luz, ritmo, movimento, equilíbrio).

·         Contato e reconhecimento das propriedades expressivas e construtivas dos materiais, suportes, instrumentos, procedimentos e técnicas na produção de formas visuais.

·         Observação, estudo e compreensão de diferentes obras de artes visuais, artistas e movimentos artísticos produzidos em diversas culturas (regional, nacional e internacional) e em diferentes tempos da história.

·         Reconhecimento da importância das artes visuais na sociedade e na vida dos indivíduos.

·         Contato freqüente, leitura e discussão de textos simples, imagens e informações orais sobre artistas, suas biografias e suas produções.

·         Reconhecimento e valorização do patrimônio cultural.

·         Freqüência e utilização das fontes de informação e comunicação artística presentes nas culturas (museus, mostras, exposições, galerias, ateliês, oficinas).

Metodologia

Atividades práticas e teóricas que utiliza a mistura de produção, reflexão e apreciação de trabalhos artísticos, como defendem os próprios PCNs. O fazer artístico (produção) permite que o aluno exercite e explore diversas formas de expressão. A análise das produções (apreciação) é o caminho para estabelecer ligações com o que já sabe e o pensar sobre a história daquele objeto de estudo (reflexão) é a forma de compreender os períodos e modelos produtivos.

Avaliação:

A avaliação em Arte é um instrumento significativo no processo de aprendizagem, mas não pode constituir-se num mecanismo que iniba a expressão da criatividade do aluno, por isso serão avaliados pelas atividades práticas desenvolvidas em sala de aula, como também pelo empenho e comprometimento de cada um, respeitando os limites individuais, pois o importante não é o resultado final, mas sim o conhecer e o experimentar.

Bibliografia:

FERREIRA, Aurora. A criança e a arte: o dia-a-dia na sala de aula. Rio de Janeiro: Wak Ed., 2005.

OLIVEIRA, Jô. Explicando a arte: uma iniciação para entender e apreciar as artes visuais. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

GARCEZ, Lucília. Explicando a arte brasileira. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

CUMMING, Robert. Arte em detalhes. São Paulo: Publifolha, 2010.